![]()
軟體簡介:
楊寶森演唱的經典劇目:楊寶森四大須生(精萃民族文化藝術的瑰寶)(dvd2片裝)
楊寶森（1909.10.9 1958.2.10),字鐘秀，京劇老生。祖籍安徽廬州府合肥縣，出生於
北京。曾祖父楊貴慶工刀馬旦，祖父楊桂雲是清朝末年與譚鑫培同時代的著名京劇演員，
為“四喜班”的著名花旦，父親楊幼朵工銅錘兼武生，其長子楊孝亭，藝名小朵，亦演花
旦；次子楊孝方（毓麟），藝名幼朵，長於武生，兼工銅錘花臉，中年因病退離舞臺。
楊寶森系孝方的長子，堂兄楊寶忠（孝亭之子）後來成為著名琴師。
曾祖父楊貴慶工刀馬旦。祖父楊桂雲是清朝末年與譚鑫培同時代的著名京劇演員，為“四
喜班”的著名花旦，其長子楊孝亭，藝名小朵，亦演花旦；次子楊孝方（楊毓麟），藝名
幼朵，長於武生，兼工銅錘花臉，中年因病退離舞臺。楊寶森系孝方的長子，堂兄楊寶
忠（孝亭之子）後來成為著名琴師。
他自幼喜愛京劇老生行當，而未能依從其祖父讓他繼學旦角之願。楊寶森初學譚派，幼
年師事裘桂仙，開蒙學戲，練習毯子功，後拜鮑吉祥學習老生，宗餘派。他10歲左右便
“帶藝搭班”，長期在俞振庭的斌慶社求藝並演出。
楊寶森在童年時期嗓音明亮，12、13歲時專攻餘派，16歲時演出《打漁殺家》，效果很
好。他還在《上天臺》中飾演過劉秀，《斷密澗》中飾演過王伯党。在《珠簾寨》“收威
”中的起霸，功架一絲不苟。偶爾演出的《定軍山》、《陽平關》、《戰太平》等戲，也
博得北京、上海等地觀眾的讚賞。在此時期，他所演的《捉放曹》、《擊鼓罵曹》、《
洪羊洞》、《失街亭、空城計、斬馬謖》、《桑園寄子》、《賣馬》、《碰碑》、《汾河
灣》等劇，均獲得很好聲譽，有“小余叔岩”之稱。在他童年時期就擅長演出《文昭關》
一劇，與于連泉合作時間較長，也曾佐程硯秋、荀慧生演出。楊寶森在青年時期，因身體
關係，使得變聲期拖長，因此曾有一較長時期的休養未登舞臺。在此期間，他以樂觀的態
度和勤奮的精神堅持練功、吊嗓、習字、繪畫、練琴，甚至傍晚散步時還邊走邊哼唱唱腔，
一聲一字地推敲，逐字逐句地揣摩，潛心研習餘派的演唱技巧。楊寶森雖未正式拜在余叔
岩門下，但遇有機會便登門求教。他多方求師訪友，拓寬學習之路，曾得到名師陳秀華及
堂兄楊寶忠的許多指點，他曾向名票、餘派研究家張伯駒先生問藝，也曾向王鳳卿、王瑤
卿求教，力求不斷提高自己的藝術修養。當其健康得到恢復而重登舞臺時，他在唱、念及
表演等方面，都有了明顯的長進。30歲以後逐漸脫出餘派範圍，吸取譚、汪（桂芬）諸家
之長，對餘腔有所變革。後嗓音再度發生變化，在琴師楊寶忠、鼓師杭子和的輔助下，儘
量舍短用長，創立了既出於餘派、又大大有別于余腔的楊派唱腔。在繼承餘派藝術的基礎
上，他根據本人倒倉後的嗓音條件，並結合他多年的藝術實踐、創出一種嶄新的唱法，自
成一家，成為楊派藝術的創始人。在20世紀30年代末，他與馬連良、譚富英、奚嘯伯一起
並稱為“四大須生”。1939年，他曾組織寶興社挑班演出。在20世紀50年代，其藝術造詣日
臻完美，楊派藝術漸漸流行。
藝術特色
楊寶森秀逸拔俗，溫文爾雅，謙遜好學，肯於鑽研，他的書法、繪畫俱見功夫。
楊寶森的唱腔、唱法，純以韻味取勝，他的嗓子寬厚而低沉，音色不夠明快，音域也不廣
，不宜大起大落、激昂高亢的唱腔，他避開餘派的立音、腦後音唱法，代之以自己的擻音
和顫音。又利用較低部位如喉、胸的共鳴而使發聲深沉渾厚，行腔與吐字力求穩重蒼勁，
不浮不飄，如寫字之筆筆送到。楊寶森的唱腔簡潔大方，雖少大幅度的起伏跌宕，卻於細
微處體現豐富的旋律，細膩而不瑣碎。他的唱腔舒展平和，至晚年雖嗓音甚或臨場失潤，
仍能以圓熟的行腔來彌補，而不顯枯澀生硬。其代表作《空城計》中的大段唱工，以古樸
恬淡的韻味給人以醇美的印象，于心平氣和中蘊含深厚的感染力。另一名作《文昭關》則
在譚、餘的神韻中化入汪（桂芬）派唱法，成為楊派唱法再創造的典型，蒼涼慷慨，十分
吻合劇中人物的處境和心情。楊做工穩健老練，表演富書卷氣，善於以概括手法刻畫典型
人物。靠把戲也有一定造詣，但晚年很少演出。
楊寶森的演唱，頗具餘派穩健含蓄、韻味醇厚的特點，在吐（咬）字、發聲、行腔等方面
的技巧，也體現了餘派那種“剛柔相濟”、“曲中有直”、“圓而不滑”、 “平中見奇”的藝術特
色。然而，在倒倉後其歌喉拙於立音，聲音發出時爆發點位置偏低，且帶沙啞之音，表現
不出餘派的腦後音，聽來感覺寬厚有餘而尖音不足，而且缺少清脆、剛亮之音。對此，楊
寶森能揚長避短，就玉塑型，充分利用自己嗓音偏低、音域寬廣、嗓子堅韌耐久、胸腔共
鳴較好的長處，竭力調動鼻音，使聲音聽起來不覺乾澀，並且其頭腔的共鳴使用得當，泣
音的運用也收到良好效果。至於“繃音”、“襯音”、“悶音”、“趴音”以及大幅度的“擻音”，
在他的唱法當中也表現得非常明顯，尤其是“水擻”、“疙瘩腔”、“哭腔”的運用十分巧妙。
各種演唱技巧配合得當，使其聲音甜美雋永，柔和圓潤，寬暢飽滿。他以那醇濃的韻味、
低回婉轉的旋律及穩健的節奏來表現蒼涼、悲哀、淒慘、沉鬱的感情，有很好的藝術效果。
楊寶森重視四聲的運用和噴口的展現，以及複音字的字頭、字腹、字尾的處理，收聲、歸
韻十分講究。他吐字堅實有力，實中有虛而不輕飄，使得每個字、每個音聽起來都十分飽
滿、醇厚。他在唱腔處理方面更有新意：高低音的變化幅度雖然不大，但是把抑揚、強弱、
虛實、大小等種種關係表得錯落有致、柔中見剛，其旋律與節奏舒展流暢，氣口處理巧妙得
當，有時一氣呵成，聲情並茂，振奮人心。
楊寶森的演唱注重從人物性格出發，在他的代表作中，許多劇中人物的音樂形象和舞臺形
象都十分出色，如：《伍子胥》中悲憤、落魄的伍員，《楊家將》中大義凜然的楊繼業和正
直、機智的寇准，《失街亭、空城計、斬馬謖》中足智多謀的諸葛亮，《擊鼓罵曹》中傲然
不屈的禰衡，《洪羊洞》中忠心為國的楊延昭以及《捉放宿店》中悔恨交加的陳宮等等，
都給人們留下了深刻的印象。楊派藝術所以能取得很大成就與其密切的文武場面上的配合是
分不開的：常為余叔岩司鼓的杭子和與名琴師楊寶忠，都是寶森親密的合作者。
